CARROS, MEU DESAFIO!

Esboçar carros não é o meu forte. Normalmente digo que não gosto, mas a verdade é que eu não sei como fazê-los, pois nunca parei para estudar e praticar o tema. Tenho um método próprio, que segue passos bem definidos: delimitação do tema, material de referência, análise, aquecimento,exercícios, esboços e desenho definitivo.

De início não segui o método, apenas fui experimentando. Peguei uma foto ou outra para ter uma pequena referência.

Depois continuei desenhando na doida, tentando criar formas de cabeça mesmo, sem qualquer referência. Como é difícil! Mas o negócio é não desanimar e continuar a praticar e praticar. 

Achei melhor pegar um pouco de referência e focar em um tipo de carro: utilitário esportivo(SUV). Essa revista consegui com um aluno do curso de engenharia, Elias Neto, um aficionado por carros com quem troco sempre algumas informações sobre desenho à mão livre.

Mesmo assim alguns ficaram com cara de hatch pequeno e médio. Mas tudo bem, o importante é começar e continuar praticando. Notem como as linhas vão melhorando e como eu trabalhei apenas um tipo de vista.

Este abaixo foi o que eu mais gostei até o momento. A frente, a parte mais difícil ficou melhor que os demais. Com mais prática, canetas e ajuda de uma gabarito de elipses, acho que posso fazer melhor com o passar do tempo. A ideia aqui é mostrar que um pouco de preparo e muita prática traz bons resultado com o tempo. Até a próxima, vamos ver como ficam os próximos.

CADERNO E CANETA: SEMPRE!SEMPRE!SEMPRE!

Na vida é difícil incorporarmos novos hábitos. Um que venho tentando há 4 anos é o de praticar minhas habilidades de representação diariamente. Desenhar é prazeroso, contudo, para que seja produtivo, requer total desapego à tudo. Os desenhos que mais gostei foram aqueles fiz livre de compromisso ou sem muita auto-exigência de perfeição. A maioria foram esboços à caneta esferográfica. Este abaixo, por exemplo, fiz entre tantos outros enquanto esperava 2 horas para embarcar em um voo.

In life it is difficult to incorporate new habits. One that I have been trying for 4 years is to practice daily my skills  representation. Drawing is fun, however, to be productive, it requires total detachment to everything. The drawings wich I've liked most were those I've done when free  of commitment or requirement of self-perfection. Most sketches were the ballpoint pen. This below, for example, among many others, I did while I was waiting 2 hours to board a flight.

Mas para desenhar diariamente e aproveitar aquele momento de espera no consultório, antes de um reunião ou na fila, tenha sempre com um caderno sem pauto e uma caneta em mãos. Esteja sempre preparado! But to draw every day and enjoy that moment waiting in his office before a meeting or in the queue, always with a notebook and a pen without pauto at hand. Always be prepared!

REPRESENTAÇÃO GRÁFICA - PARTE I DO PROCESSO

Representar graficamente ideias de um novo produto não é fácil, seja ele qual for. Se você já está familiarizado com a forma deste produto ou já sabe como desenhá-lo, acredito que será bem mais fácil para que você desenvolva novas ideias e que as comunique graficamente bem. Mas se o produto não é algo comum do seu dia-a-dia ou você não está acostumado a representá-lo graficamente? Ainda assim é possível representá-lo e desenvolver algumas ideia através de pesquisa, estudo, prática, em suma: muito trabalho.

PRIMEIRO PASSO: PAPEL + CANETA = TRAÇO SOLTO

Se você deseja aprender ou melhorar o que já sabe, o caminho é praticar, praticar, praticar, praticar, praticar, praticar,praticar. Claro que o estudo é importante para aprimorarmos a técnica, mas  de nada serve sem a prática. If you want to learn or improve what you already know, the way is to practice, practice, practice, practice, practice, practice, practice. Of course, the study is important for improve the technique, but is useless without practice.

Para quem está começando vou dar algumas dicas importantes:
For bignners I,m going to give some important tips:



Papel e caneta. Apenas isso. Posso usar lápis? Não! O uso do lápis nos deixa tentados a usar a borracha para apagar alguma linha que não gostamos ou para corrigir alguns pequenos detalhes. Dessa forma perde-se muito tempo e fluidez na criação. Por ora, use apenas caneta e deixe fluir. Paper and pen. Just that. Can I use pencil? No! The use of pencil makes us tempted to use the eraser to delete any line that we do not like or to fix some small details. That way you lose a lot of time in creating and fluidity. For now, just use pen and let it flow.

MINIATURAS(THUMBNAILS)

Não sei se a tradução semântica correta para "thumbnails" seria miniaturas, o que importa é entendermos a função desse recurso simples, porém importante no desenvolvimento de ideias.

As miniaturas/"thumbnails" são representações pequenas que servem para desenvolver diversas ideias
rapidamente. Suas dimensões justificam-se pela necessidade de tempo. Por exemplo, se fizéssemos cada calçado acima em uma folha A4 ou até mesmo dois calçados por folha A4, gastaríamos mais tempo do que fazendo o mesmo em uma folha só.

AQUECIMENTO

Quando se faz o esboço(sketches) de qualquer coisa é sempre bom usar linhas de construção: linhas retas, linhas curvas, círculos, elipses, elementos geométricas básicos, tudo que irá ajudá-lo a construir as formas desejadas. Elas servem para manter alinhamento, perspectiva e outras coisas mais. Como os esboços para geração de ideias devem ser rápidos, não cabe o uso de régua, esquadro, compasso ou gabarito na construção das linhas deste tipo de representação, pois atrapalham a característica principal do esboço - rapidez. Sendo assim devemos gerará-las à mão livre.

Fazer linhas retas ou elipses à mão livre não é uma tarefa fácil, sendo assim a prática é necessária. Antes de começar qualquer esboço, aqueça. O aquecimento é uma forma de preparo, permite deixar os traços mais soltos, fluídos. Além disso é uma forma de praticar as linhas de construção e os traços definitivos. Abaixo segue um vídeo legendado que achei na internet do Scott Robertson da Gnomon Worshop mostrando como ele faz para aquecer seus traços. Amplie o vídeo e clique no botão CC para habilitar a legenda.

by Scott Robertson from Gnomon Workshop.


Confesso que muitas vezes esqueço de aquecer, mas sempre que lembro o faço.
Em um papel barato ou de rascunho faça:

• 10 linhas retas de diferentes tamanhos. À olho nu anote sobre cada reta o comprimento em centímetros que você acha ser o correto de cada uma. Depois confira com a régua com o quanto você chegou perto;
• círculos, comece com pequenos e depois aumente o raio;
• elipses com diferentes valores;
• 3 pontos desalinhados e por eles passa um linha curva. Repita 10 vez;
• ângulos e tente fazer a linha que passa pelo vértice com a mesma distância entre as duas linhas(bissetriz) que forma o ângulo;
• algumas linhas, marque dois pontos distantes na mesma reta e ache o ponto médio de cada uma;
• diversos pontos no papel e depois os unam com linhas retas.

Com o tempo você será capaz de fazer até  linhas de perspectiva sem qualquer material. Contudo, se o desenho não for um esboço com diversas ideias, e sim uma única ilustração definitiva, fique a vontade para usar qualquer material e todo tempo de mundo.

DOODLE, SKETCH E DRAWING: DICA 01

Durante o tempo que resolvi estudar e praticar técnicas de representação, aprendi muitas coisas. Recorri a livros e a muitos materiais na internet, compartilhados por pessoas com o mesmo intuito que o meu. Seguindo o exemplo, resolvi também ensinar o que aprendi. Aqui nós começamos oficialmente nossa série: dicas! A ideia é publicar algumas dicas úteis voltadas para o público mais iniciante, aqueles que desejam ampliar suas habilidades de representação gráfica na idealização de produtos.

Doodle, Sketch e Drawing

Aprendi muito pesquisando na internet e em livros, ambos em inglês. Então aqui vão 3 palavras em inglês que podem confundir um pouco a cabeça de quem está começando e necessita usar os termos certos em suas pesquisas.

Doodle – podemos dizer que doodle é uma especie de representação gráfica sem compromisso, similar as que se fazem durante uma aula chata para se passar o tempo. Ao pé da letra são rabiscos. São normalmente aleatórios, incluindo diversos temas. Veja o exemplo:

Sketch – é uma forma de representação gráfica preparatória para o desenho final. Quando se faz um sketch visa-se algo posterior, serve como estudo de uma composição para uma pintura, como ferramenta de desenvolvimento para o conceito de um produto ou como estudo de um tema. É feito de forma rápida com muitas linhas e sem correção. Vejo o exemplo:

Drawing – é de fato o desenho, a representação final de algo que foi idealizado no sketching. Costuma ser mais detalhado em cor, luz, sobra, proporções, peso das linhas. Veja o exemplo:

Em português tudo se resume a uma única palavra: desenho. Contudo, como pode se ver, as palavras acima significam diferentes niveis de desenhos, seja na qualidade ou finalidade. Durante um bom tempo achei que fossem sinônimos, e já os usei de forma errada antes de notar a diferença semântica.

Por que falar sobre esses 3 termos?
Quando eu queria representar algum produto ou objeto, tentava fazê-lo de uma vez só, ia direto para o desenho final(drawing). Com o tempo notei que há um processo que deve ser respeitado, e só o notei porque percebi que há diferentes tipos de níveis de desenhos. Com isso abri mão dos desenhos finais e pratico muito mais meus sketches, soltando os traços e produzindo muito mais ideias em menos tempo e ganhando confiança. Sendo assim, quando for desenhar, siga este processo por exemplo:

• Aqueça primeiro: faça linhas horizontais, verticais, círculos e elipses;
• Faça diversas miniaturas(thumbnails) do que você deseja desenhar para desenvolver algumas ideias;
• Faça sketckes, quantos forem necessários até você achar as linhas ideais;
• Agora sim. Faça o desenho final com linhas limpas e, se puder, com cores e efeitos de luz e sombra.

Futuramente falarei sobre cada parte do processo acima com mais detalhes.

Próxima dica da séria: AQUECIMENTO.

Dica de cores... Color tips

Não sou bom na hora de fazer composições com cores. Por isso andei pesquisando e achei algo que pode ajudar muita gente igual a mim. É a ferramenta online Colorshemedesigner , que possibilita fazer composições de cores análogas, complemetares e por ai vai. O mais bacana é que você pode exportar a composição no formato de paleta para vários programas. É só abrir o site e sair clicando.
I'm not good when a I have of making compositions with color. So I went searching and I found something that can help many people like me. Colorshemedesigner is an online tool, that lets you make color compositions as analogous colors, complemetares color and more. The coolest thing is that you can export the composition in the form of palette for others programs. Just open the site and star clicking.

Cross-section... como traduzir isso?

O que seria o cross-section? Não sei como traduzir, mas vou dar um exemplo prático.  Quando você visualiza um elemento volumétrico em algum programa de modelagem 3D, sem estar renderizado, esse aparece com algumas linhas em forma de grade, que consegue passar para o usuário a idéia do volume do objeto. Ou seja, essas linhas ajudam ao nosso cérebro a ler a forma da superfície.
What would be the cross-section? I do not know how to translate it, but I'll give a practical example. When you view a volumetric element in a 3D modeling program, without being rendered, this comes with a few lines in grid shape that can communicate to the user the idea of the volume of the object. These lines help to our brain to read the shape of the surface.

 

Na ilustração você pode usar a mesma técnica com menos linhas que o exemplo acima. Note nos rabiscos abaixo como tento dar volume às mochilas usando a mesma técnica.
In the illustration you can use the same technique with fewer lines as the example above. Note below in gibberish as I try to give backpacks volume using the same technique.

  

Para convencê-los do poder desta técnica, notem as formas orgânicas abaixo, todas têm o mesmo contorno em vermelho, mas as linhas de cross-section os tornam visualmente diferentes aos olhos nus. Para ver melhor, note os dois últimos exemplos pintados em vermelho, são dois objetos sobrepostos.
To convince you of the power of this technique, note down the organic forms, they all have the same outline in red, but the cross-section's lines to make it visually different to the naked eye. For optimal viewing, note the last two examples painted in red, are two overlay objects.

Atalhos para Photoshop [Dica Básica]

Saber atalhos no teclado para qualquer programa é uma mão-na-roda. Quando faço meus renderings costumo utilizar muito as ferramentas listadas abaixo com suas teclas de atalho:

Learn keyboard shortcuts for any program is useful. When I make my renderings usually use a lot of the tools listed below with their shortcut keys:

• Brush( pincel) - tecla "B" 
• Stamp( carimbo) - tecla "S"
• Erase(borracha) -tecla "E"
• Bucket ou Gradient (balde ou gradiente) - tecla "G" 
• Blur - tecla "R"
• Dodge e Burn - tecla "O"

Se você não conhece direito essas ferramentas do Photoshop, pressione F1 para abrir o menu de ajuda, siga o caminho WORKSPACE/ TOOLS/ ABOUT TOOLS. Se quiser saber mais sobre atalhos, na mesma lista onde encontra-se a opção WORKSPACE, no final dela há a opção KEYBOARD SHORTCUTS. Lá haverá uma lista de atalhos e até informações como criar seus próprios atalhos.

If you don't know much about these Photoshop's tools, press F1 on Photoshop to open the help menu, follow the path WORKSPACE / TOOLS / ABOUT TOOLS. To learn more about shortcuts, in the same list where you  found the option WORKSPACE there is the option KEYBOARD SHORTCUTS at the end. There will be a list of shortcuts and how to create your own shortcuts.

Para quem utiliza muito a ferramenta pincel a dica de atalhos básicos são essas demonstrada com a figura abaixo.

99% de transpiração e 1% de inspiração.

Se algum novato me perguntasse qual seria o melhor conselho para alguém que está começando a dar os seus primeiros rabiscos, eu diria: pratique, pratique e pratique. Você pode ter os melhores lápis, um tablet de última geração e até mesmo ter feitos cursos maravilhosos, mas nada disso adianta se você não mergulhar profundamente na prática daquilo que você pretende aprender. Se apenas aulas fossem o suficiente, todos os alunos de design comunicariam bem suas idéias.
If some rookie asked me what would be the best advice for someone who is starting to make their first sketches, I would say practice, practice and practice. You can have the best pencil, a graffic tablet and even made some wonderful courses, but none of it mater if you do not dive into practice that you want to learn.If only class were enough, all design students would communicate his ideas well.