ESBOÇOS DA SEMANA - 25/11 a 01/12 de 2012

Como eu disse semana passada, estou passando por uma fase bélica futurística de estilo.
WEEKLY SKETCHES
As I said last week, I'm going through a phase of war futuristic style.

ESBOÇOS DA SEMANA

Estou de volta a fazer os meus esboços semanais, ou seja, segunda-feira é dia de publicá-los. Não é fácil tirar um tempo para fazê-los, sendo assim resolvi dedicar-me a executá-los na primeira hora ao acordar.
Confesso que é difícil parar de desenhar calçados, mas estou tentando. Estou com algumas ideia que estão me levando a desenhar mais armas e capacetes. Vamos ver no que vai dar.


WEEKLY SKETCHES
I'm back to doing my sketches weekly, so Monday is the day to post them. It's not easy to take time to make them, so I decided to dedicate myself on it at the first hour after I walk up.

I confess that it is difficult to stop drawing shoes, but I'm trying. I've got some idea that they are taking me to draw more weapons and helmets. Let's see where it will take me..

LIFE DRAWING: abordagens sobre desenho de modelo vivo

Olá pessoal, bem vindos à minha primeira publicação no G&I, meu nome é 1berto Rodrigues e sou diretor de animação 3D no estúdio INK, em Manaus.

Este ano tive duas oportunidade de ter aulas de desenho de modelo vivo (life drawing) com duas grandes figuras do assunto: 

• Samantha Youssef: animadora canadense dona do Estudio Tecnique, em Montreal, onde se dedica a treinar animadores em life drawing, com passagem por companhias como Disney e Ubisoft, com muita experiência em direção de animação e design de personagens.

• Glenn Vilppu: desenhista Finlandês que vive em Los Angeles e é uma lenda na área, dedicou quase todos os seus 76 anos no estudo e desenvolvimento de técnicas de desenho renascentista, estilo no qual opera com uma habilidade quase que hipnotizante aos olhos. Foi professor de figuras como Gleen Keane e também é ex-coordenador da famosa escola CalArts.

Depois das duas experiências o melhor é poder comparar as diferenças e semelhanças nas abordagens de cada um, muitas divergências artísticas e muitas semelhanças técnicas que fazem de ambos profissionais de primeira linha em suas áreas.

Falando em semelhanças e começando a ser mais descritivo, acho que é unânime que se você quer evoluir sua técnica de desenho deve levar seu sketchbook para todo lugar e desenhar muito, sem parar, sempre que tiver a oportunidade, é no dia-dia que encontramos os personagens mais interessantes para fazer nossas observações. Depois de certo tempo fica mais fácil desenhar a partir da imaginação com mais facilidade, o que é essencial se você trabalha com desenho.

REPRESENTAÇÃO GRÁFICA - PARTE I DO PROCESSO

Representar graficamente ideias de um novo produto não é fácil, seja ele qual for. Se você já está familiarizado com a forma deste produto ou já sabe como desenhá-lo, acredito que será bem mais fácil para que você desenvolva novas ideias e que as comunique graficamente bem. Mas se o produto não é algo comum do seu dia-a-dia ou você não está acostumado a representá-lo graficamente? Ainda assim é possível representá-lo e desenvolver algumas ideia através de pesquisa, estudo, prática, em suma: muito trabalho.

SAPATO FEMININO

Gosto de desenhar tênis, mas acho que já estava na hora de tentar algo novo. Decidi desenhar um sapato feminino. Minha namorada aprovou!
I like to sketch shoes at most sneakers, but I felt that would be time to try something different. So I decided to sketch a woman shoes. My girl approved it!

  

PRIMEIRO PASSO: PAPEL + CANETA = TRAÇO SOLTO

Se você deseja aprender ou melhorar o que já sabe, o caminho é praticar, praticar, praticar, praticar, praticar, praticar,praticar. Claro que o estudo é importante para aprimorarmos a técnica, mas  de nada serve sem a prática. If you want to learn or improve what you already know, the way is to practice, practice, practice, practice, practice, practice, practice. Of course, the study is important for improve the technique, but is useless without practice.

Para quem está começando vou dar algumas dicas importantes:
For bignners I,m going to give some important tips:



Papel e caneta. Apenas isso. Posso usar lápis? Não! O uso do lápis nos deixa tentados a usar a borracha para apagar alguma linha que não gostamos ou para corrigir alguns pequenos detalhes. Dessa forma perde-se muito tempo e fluidez na criação. Por ora, use apenas caneta e deixe fluir. Paper and pen. Just that. Can I use pencil? No! The use of pencil makes us tempted to use the eraser to delete any line that we do not like or to fix some small details. That way you lose a lot of time in creating and fluidity. For now, just use pen and let it flow.

WACOM no papel.

Não me adaptei muito bem usando tablets, acho que para mim o dispositivo do vídeo seria bem melhor.  I have not adapted very well using tablets, I think for me the device in the video would be much better.

MINIATURAS EM CORES ( THUMBNAILS IN COLOR)

KÖPPEN OUTDOR

A Köppen é uma marca de roupas esportivas para atletas que praticam esportes ao ar livre. Aqui fiz uma versão do que seria um bota de cano médio que não parecesse convencional. A ideia é ter uma forma mais esportiva. Minha inspiração foram alguns ícones da amazônia.
The Köppen is a brand of sportswear for athletes who practice outdoor sports. I made a version of what would be a medi hiker shoes that does not look like a conventional boot. The idea is look likes a sporting sneaker. My inspiration were some amazon icons.

MINIATURAS(THUMBNAILS)

Não sei se a tradução semântica correta para "thumbnails" seria miniaturas, o que importa é entendermos a função desse recurso simples, porém importante no desenvolvimento de ideias.

As miniaturas/"thumbnails" são representações pequenas que servem para desenvolver diversas ideias
rapidamente. Suas dimensões justificam-se pela necessidade de tempo. Por exemplo, se fizéssemos cada calçado acima em uma folha A4 ou até mesmo dois calçados por folha A4, gastaríamos mais tempo do que fazendo o mesmo em uma folha só.

Nike Basketball Girls

AQUECIMENTO

Quando se faz o esboço(sketches) de qualquer coisa é sempre bom usar linhas de construção: linhas retas, linhas curvas, círculos, elipses, elementos geométricas básicos, tudo que irá ajudá-lo a construir as formas desejadas. Elas servem para manter alinhamento, perspectiva e outras coisas mais. Como os esboços para geração de ideias devem ser rápidos, não cabe o uso de régua, esquadro, compasso ou gabarito na construção das linhas deste tipo de representação, pois atrapalham a característica principal do esboço - rapidez. Sendo assim devemos gerará-las à mão livre.

Fazer linhas retas ou elipses à mão livre não é uma tarefa fácil, sendo assim a prática é necessária. Antes de começar qualquer esboço, aqueça. O aquecimento é uma forma de preparo, permite deixar os traços mais soltos, fluídos. Além disso é uma forma de praticar as linhas de construção e os traços definitivos. Abaixo segue um vídeo legendado que achei na internet do Scott Robertson da Gnomon Worshop mostrando como ele faz para aquecer seus traços. Amplie o vídeo e clique no botão CC para habilitar a legenda.

by Scott Robertson from Gnomon Workshop.


Confesso que muitas vezes esqueço de aquecer, mas sempre que lembro o faço.
Em um papel barato ou de rascunho faça:

• 10 linhas retas de diferentes tamanhos. À olho nu anote sobre cada reta o comprimento em centímetros que você acha ser o correto de cada uma. Depois confira com a régua com o quanto você chegou perto;
• círculos, comece com pequenos e depois aumente o raio;
• elipses com diferentes valores;
• 3 pontos desalinhados e por eles passa um linha curva. Repita 10 vez;
• ângulos e tente fazer a linha que passa pelo vértice com a mesma distância entre as duas linhas(bissetriz) que forma o ângulo;
• algumas linhas, marque dois pontos distantes na mesma reta e ache o ponto médio de cada uma;
• diversos pontos no papel e depois os unam com linhas retas.

Com o tempo você será capaz de fazer até  linhas de perspectiva sem qualquer material. Contudo, se o desenho não for um esboço com diversas ideias, e sim uma única ilustração definitiva, fique a vontade para usar qualquer material e todo tempo de mundo.

MUITA PRÁTICA

Estou viciado! 
I'm addicted!

ADIDAS

Eu sou muito fã da Adidas. Este fiz com os traços originais e sem limpá-los muito... usando photoshop e mouse.
I am a big fan of Adidas. This I did with the original lines and without cleaning them too... using photoshop and mouse.

DOODLE, SKETCH E DRAWING: DICA 01

Durante o tempo que resolvi estudar e praticar técnicas de representação, aprendi muitas coisas. Recorri a livros e a muitos materiais na internet, compartilhados por pessoas com o mesmo intuito que o meu. Seguindo o exemplo, resolvi também ensinar o que aprendi. Aqui nós começamos oficialmente nossa série: dicas! A ideia é publicar algumas dicas úteis voltadas para o público mais iniciante, aqueles que desejam ampliar suas habilidades de representação gráfica na idealização de produtos.

Doodle, Sketch e Drawing

Aprendi muito pesquisando na internet e em livros, ambos em inglês. Então aqui vão 3 palavras em inglês que podem confundir um pouco a cabeça de quem está começando e necessita usar os termos certos em suas pesquisas.

Doodle – podemos dizer que doodle é uma especie de representação gráfica sem compromisso, similar as que se fazem durante uma aula chata para se passar o tempo. Ao pé da letra são rabiscos. São normalmente aleatórios, incluindo diversos temas. Veja o exemplo:

Sketch – é uma forma de representação gráfica preparatória para o desenho final. Quando se faz um sketch visa-se algo posterior, serve como estudo de uma composição para uma pintura, como ferramenta de desenvolvimento para o conceito de um produto ou como estudo de um tema. É feito de forma rápida com muitas linhas e sem correção. Vejo o exemplo:

Drawing – é de fato o desenho, a representação final de algo que foi idealizado no sketching. Costuma ser mais detalhado em cor, luz, sobra, proporções, peso das linhas. Veja o exemplo:

Em português tudo se resume a uma única palavra: desenho. Contudo, como pode se ver, as palavras acima significam diferentes niveis de desenhos, seja na qualidade ou finalidade. Durante um bom tempo achei que fossem sinônimos, e já os usei de forma errada antes de notar a diferença semântica.

Por que falar sobre esses 3 termos?
Quando eu queria representar algum produto ou objeto, tentava fazê-lo de uma vez só, ia direto para o desenho final(drawing). Com o tempo notei que há um processo que deve ser respeitado, e só o notei porque percebi que há diferentes tipos de níveis de desenhos. Com isso abri mão dos desenhos finais e pratico muito mais meus sketches, soltando os traços e produzindo muito mais ideias em menos tempo e ganhando confiança. Sendo assim, quando for desenhar, siga este processo por exemplo:

• Aqueça primeiro: faça linhas horizontais, verticais, círculos e elipses;
• Faça diversas miniaturas(thumbnails) do que você deseja desenhar para desenvolver algumas ideias;
• Faça sketckes, quantos forem necessários até você achar as linhas ideais;
• Agora sim. Faça o desenho final com linhas limpas e, se puder, com cores e efeitos de luz e sombra.

Futuramente falarei sobre cada parte do processo acima com mais detalhes.

Próxima dica da séria: AQUECIMENTO.

PRATICAR E PRATICAR...

Praticar é a chave. Só agora notei que errei o ângulo do cadarço. Vamos melhorar! 
 Practice and practice... Practice is the key. Only now I noticed that I missed the angle of the shoe lace. We will improve it!

Compare com os mais antigos e veja a melhora:
Compare with the oldest and see the improvement:

MAIS CORPOS (more sketches of bodies)

Arquivo antigo(old file)

É sempre bom dar uma olhada nos arquivos antigos. Achei esta ilustração.

It's always good to take a look at the old files. I found this illustration.

Melhorando( getting better)

Ainda há muito que estudar sobre as relações de proporções da cabeça, mas acho que melhorei se compararmos com uma tentativa antiga neste mesmo blog.  Dessa vez posso mostrar que com um pouco de estudo e muita prática pode-se melhorar bem. Veja os rabiscos abaixo e comparem com o link anterior.


There is a lot to study about the relationship of head's proportions, but I think I have improved. Now I can show how much you can get better if you study a little bit and practice a lot. See the sketches below and compare with this old one.

Personagens

Estou de volta depois de estudar muito para outras áreas. Falando em estudos, eu nunca fui muito de estudar a arte de desenhar ou ilustrar - como queiram.
I'm back after studying a lot to other areas. Talking about study, I didn't ever really study the art of drawing or illustration - whatever.